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「ボードゲームは、箱を開けた瞬間から遊びが始まっている」

僕は常々、そう思っています。 ルールブックを読み込む前に、まず目に飛び込んでくる色鮮やかなカード、精巧なコマ、そして卓上に組み上がる立体的なギミック。それらが作り出す「非日常の景色」こそが、プレイヤーを一気にゲームの世界へと誘う最高の招待状になるからです。

今週は、数あるコレクションの中でも特に「コンポーネントの美しさ」と「驚きの仕掛け」に焦点を当てた6つの作品をご紹介します。

ただ眺めていたいほどに美しく、それでいて触れれば驚きが待っている。 そんな「視覚から入るボードゲーム体験」を、どうぞお楽しみください。

コルトエクスプレス

3D列車が舞台のノンストップ・アクション。世界が認めた傑作！

人数	2～6人
所要時間（目安）	4０分
対象年齢	１０歳以上
ゲーム内容	ボードゲームの箱を開けた瞬間、そこに立体的な「列車」が現れる。 それだけで、これから始まる物語への期待感は最高潮に達します。今回ご紹介するのは、2015年にドイツゲーム大賞を受賞し、今なお世界中で愛され続けている傑作『コルト・エクスプレス』です。 1. 圧巻のコンポーネント：卓上に現れる西部劇の世界 本作の最大の魅力は、なんといっても紙で作られた3Dの列車模型です。 プレイヤーはこの列車の中にコマを置き、屋根に登り、車両間を飛び移ります。平面のボードでは味わえない「高さ」と「奥行き」の概念が、西部開拓時代の強盗劇というテーマに完璧な没入感を与えています。 実際に模型を動かす手触りの良さは、デジタルゲームでは決して味わえない、ボードゲームならではの醍醐味です。 2. システムの妙：全員の予期せぬ行動が絡み合う「プログラミング」 このゲームの楽しさの核心は、「計画」と「実行」のズレにあります。 計画フェイズ： 「ここで移動し、ここでお宝を拾う」といったアクションカードを全員が順番に重ねていきます。 実行フェイズ： 全員のカードをめくり、一気に答え合わせをします。 面白いのは、自分の番が来たときには、すでにライバルによって状況が変えられていることです。「お宝があるはずの場所」に誰もいなかったり、射撃しようとした相手がすでに屋根に逃げていたりと、予想外の展開が次々と巻き起こります。 この「計算通りにいかないドタバタ劇」が、映画のクライマックスシーンのような活気と笑いを生み出します。 3. 戦略性とドラマ：ただの運ゲーではない奥深さ 運の要素がある一方で、勝利を掴むにはしっかりとした戦略が必要です。 ガンスリンガーの称号： 最も多くの弾丸を放ったプレイヤーには、高額なボーナスが与えられます。お宝を拾うか、相手を威嚇してボーナスを狙うか。 固有の特殊能力： 使用するキャラクターごとに「手札が多い」「射撃の範囲が広い」などの特性があり、それらをどう活かすかが腕の見せ所です。 保安官の存在： 唯一の「ルール」である保安官をどう動かし、ライバルを屋根の上に追いやるか。その駆け引きがゲームに緊張感を与えます。 4. 結び：大人たちが本気で「遊べる」傑作 『コルト・エクスプレス』は、ルールの理解がしやすく、それでいて遊ぶたびに異なるドラマが生まれる稀有なゲームです。 立派な模型を囲んで、あーだこーだと声を上げながらカードをめくる。 そこにあるのは、純粋に「楽しさ」を共有する時間だけです。 「この手があったか！」という驚きと、完璧な計画が崩れ去る爽快感。 この圧倒的なエンターテインメントをぜひ体験してみてください。

ゾンビタワー3D

壁の向こうは、死地か希望か。立体脱出サバイバル！

人数	３～４人
所要時間（目安）	６０分
対象年齢	１０歳以上
ゲーム内容	「ショットガンを拾った！でも弾がない、誰か持ってないか！？」 「ごめん、こっちはシャベルしか……。それよりそっちにゾンビが7匹向かったぞ！」 そんな緊迫した怒鳴り合いが飛び交う、超立体型の協力ゲームをご紹介します。舞台はゾンビが跋扈する3階建てのビル。プレイヤーの目的は、全員でアイテムを揃えて脱出すること。しかし、このビルには恐ろしい「仕掛け」があります。 1. 「壁」がもたらす極限のリアリティ 本作の最大の特徴は、中央にそびえ立つ十字型の立体ボードです。 プレイヤーはそれぞれビルの異なる面に配置されますが、物理的な「壁」があるため、他のプレイヤーの盤面（ゾンビの数やアイテムの状況）を直接見ることができません。 協力ゲームでありがちな「一人の熟練者が全員に指示を出してしまう問題（奉行問題）」が、この物理的な遮断によって完全に解消されています。頼れるのは、壁越しに聞こえてくる仲間の声だけ。この「情報の非対称性」こそが、ゾンビ映画の主人公になったかのような没入感を生み出します。 2. 「穴」を通じた命のリレー ビル内には数箇所、隣のエリアと繋がっている「穴」が開いています。 自分には不要なアイテムでも、壁の向こうの仲間にとっては生死を分けるお宝かもしれません。アイテムを穴に差し込み、受け渡す。 「今、〇号室の穴に消火器を入れた！」「助かった、これで殴り倒せる！」 そんな風に、限られたアクションの中でいかに「命のリレー」を繋げるかが攻略の鍵となります。 3. 究極の選択：一般市民は「救うもの」か「餌」か このゲームを語る上で外せないのが、救助を待つ「一般市民」の存在です。 市民を連れて脱出すれば高得点になりますが、彼らはゾンビを引き寄せる「囮」としても機能します。 自分のターンを終えるとき、エリアにゾンビがいれば即ゲームオーバー。絶体絶命の瞬間、救ったはずの市民をあえてその場に放ち（リリース）、ゾンビの目を逸らしている隙に自分だけ逃げる……。 「全員が生き残らなければ負け」というルールの中で、どこまで良心を貫き、どこから非情になるか。そんな背徳的な選択が、ゲームをよりスリリングに仕立て上げます。 4. 難易度調整とリプレイ性：初心者からベテランまで 難易度はイージーからハードまで用意されており、協力ゲームに初めて触れる方でも、ゾンビ映画のノリでワイワイ楽しめます。 各キャラクターには「刑事（カードの引き直しができる）」や「消防士」などの固有能力があり、役割分担を考える楽しさも格別です。 誰か一人が死んでも全員敗北。しかし、個別の勝利条件（小目標）があるために、完全な自己犠牲も難しい。この絶妙な「協力とエゴのせめぎ合い」を、ぜひ立派なビルボードを囲んで体感してください。

バビロン

卓上にそびえ立つ古代の奇跡。自分だけの空中庭園を築く建築美学

人数	2～6人
所要時間（目安）	4０分
対象年齢	８歳以上
ゲーム内容	紀元前6世紀。バビロンの王が愛する王妃のために贈ったとされる「空中庭園」。 このゲームであなたは建築家となり、世界七不思議の一つに数えられる壮大な庭園の再現に挑みます。目の前で少しずつ高さが増し、彩られていく庭園は、もはやボードゲームの枠を超えた「芸術品」の風格さえ漂います。 1. 建築のプロセス：採掘から積み上げへ 『バビロン』の面白さは、非常に直感的な「建築体験」にあります。 採石と資材調達： 採石場からテラスタイルを掘り出し、その状況に応じて「柱」を受け取ります。どこを掘れば効率よく柱が手に入るか。その一手の選択が、後の建築プランを左右します。 立体的なビルドアップ： 受け取った柱を立て、その上にタイルを載せる。さらにその上に柱を立て、またタイルを……。実際に高さを出していく感覚は、まるで本物の建築現場を指揮しているようなワクワク感を与えてくれます。 2. 庭園を彩る「美観」と「知略」 ただ高く積めばいいわけではありません。偉大な建築家として認められるには、庭園としての「美しさ（得点）」が求められます。 装飾アイテムの連鎖： 「階段」「噴水」「橋」「彫像」。これら4つのアイテムを、タイルのシンボルを繋げるように配置していきます。特に「彫像は一直線に並んでいなければならない」といったルールがあり、配置のパズルとしての深みも抜群です。 空中展望台の魅力： 柱が足りなくても「展望台」を使うことでタイルを支えることができる。この救済措置が、逆に庭園のデザインにアクセントを加え、より「空中庭園らしさ」を際立たせます。 3. 亞猫文化堂がこのゲームを推す理由 このゲームの最も素晴らしい点は、「他人の庭園を称賛したくなる」という、極めて平和でクリエイティブな空気感にあります。 多くのゲームでは「相手の邪魔」が戦略になりますが、『バビロン』では自分のボードと向き合う時間が主役です。ゲームが終わったとき、そこにあるのは勝敗だけではありません。それぞれのプレイヤーがこだわり抜いて造り上げた、世界に一つだけの庭園です。 「ここの橋の繋げ方が綺麗ですね」「この高さまでよく積み上げましたね」 そんな風に、お互いの苦労やこだわりを称え合える時間は、まさに亞猫文化堂が大切にしている「大人の豊かな時間」そのものです。 4. 完成した瞬間の「達成感」を写真に ゲーム終了時、真上から見たときの彩り豊かな花々と装飾品の配置は、思わずスマートフォンを取り出して撮影したくなる美しさです。 箱庭づくりやパズルが好きな方はもちろん、日々の忙しさを忘れて何かに没頭したい方にこそ、この『バビロン』の建築体験を味わっていただきたい。 「あなただけの空中庭園」は、どんな色に染まるでしょうか。

イマジナリウム

夢の工場で、完璧な歯車になれ。思考の結合と分解

人数	2～５人
所要時間（目安）	９０分
対象年齢	１４歳以上
ゲーム内容	あなたは今、壊れたガラクタから「夢の本質」を形作る不思議な工場の雑用係です。 目指すは、工場で唯一無二の存在である「大機械技師」の座。怪しい美しさを放つコンベアからスクラップを拾い上げ、修理し、結合させ、最高傑作を完成させる。そんなスチームパンクな没入感に浸れるのが、この『イマジナリウム』です。 1. 職人のジレンマ：制約が生む「数手先」の思考 このゲームの最も美しく、そして悩ましい点は「行動の選択」にあります。 プレイヤーは6種類のアクションから2つを選びますが、「時計の針のような専用ボード」によって、選べる組み合わせが物理的に制限されています。 「本当は修理もしたいし合成もしたい。でも、今の位置からはその組み合わせは選べない……！」 この制約があるからこそ、行き当たりばったりではない、数手先を見据えた「工場のライン管理」のような計画性が必要になります。この「ままならなさ」を乗り越えて、狙い通りに機械が組み上がった時の快感は、本作ならではの醍醐味です。 2. 資源の循環：コンベアを流れる「夢の残骸」 工場内を流れるコンベアには、日々さまざまなスクラップが運ばれてきます。 これらは時間の経過とともに廃棄場所へ流れていき、それに伴って購入コストも下がっていきます。 「今、高値を出してでも確実に手に入れるか」「安くなるまで待つか」。 しかし、待っている間に他のプレイヤーに奪われてしまうかもしれません。資源の管理と買い付けのタイミングが生む絶妙な駆け引きが、常にプレイヤーを心地よい緊張感の中に置き続けます。 3. 助手の存在と「技術の習得」 工場には、作業をサポートしてくれる個性豊かな「助手」たちが控えています。 彼らをいかに雇い、どの機械を優先して修理し、不要になった機械をいつ分解して資源に戻すか。 確かにアイコンの種類は多く、最初は説明書を確認しながらのプレイになりますが、一度ルールを把握すれば、機械と助手の相性を考えた「自分だけの最強コンボ」を構築する楽しさに没頭できます。何度かプレイするうちに「職人としての知恵」が身についていく感覚も、このゲームの大きな魅力です。 4. ボックスアートの先にある、濃密な体験 パッケージから受ける「少し不思議でダークな雰囲気」は、プレイを始めると一気に「手に汗握る工場の熱気」へと変わります。 「資源が足りない！」「あのアクションを選びたいのに！」というジレンマを乗り越え、着実に自分だけの巨大な機械が完成していく。綿密な計画と効率化を愛するプレイヤーに、ぜひ挑戦していただきたい傑作です。

ピココ

クジャクの羽をむしり、運命を予測せよ。視覚と知略のトリックテイキング

人数	３～５人
所要時間（目安）	３０分
対象年齢	１０歳以上
ゲーム内容	箱を開けた瞬間、目に飛び込んでくるのは色鮮やかなクジャクのカードスタンド。 『ピココ』は、その豪華なコンポーネントで話題を集める変則的なトリックテイキングゲームです。しかし、このゲームの本質は「カードの強さを競うこと」以上に、「誰がどれだけ勝つかを完璧に予測すること」にあります。 1. 斬新なシステム：自分の手札は見えず、他人が操作する 本作の最大の特徴は、「自分の手札は自分だけが見えない」という点です。 手札はクジャクのスタンドに立てられ、自分以外の全員に公開されています。そして、自分の手札を実際にプレイ（場に出す）するのは、あなたの右隣のプレイヤーです。 「自分は今、どのカードを持っているのか？」 「隣のプレイヤーは、自分を勝たせようとしているのか、負けさせようとしているのか？」 この情報の非対称性が、これまでのカードゲームにはない独特の緊張感と笑いを生み出します。 2. 親切なビッド設計：他人の予測がヒントになる トリックテイキングに不慣れな方が最も難しいと感じるのが「自分が何回勝てるか（ビッド）」の予想です。しかし、『ピココ』はこのハードルを非常にユニークな形で解消しています。 全員の勝数を全員で予想する： 自分以外の手札がすべて見えている状態で、各プレイヤーが「誰が何回勝つか」を順番に予想していきます。 予想が自分のヒントになる： 自分の手札は見えませんが、他人が「あなたは3回勝つ」と予想してくれれば、それが自分の手札の強さを知る手がかりになります。 ぴったり当てれば高得点。たとえ1枚差でも得点が入るため、ビッドへの苦手意識がある方でも安心して戦略を楽しむことができます。 3. 初心者にも優しい：物理的に防がれるミス トリックテイキングには「マストフォロー（最初に出された色と同じ色を持っていれば出さなければならない）」という鉄則がありますが、慣れないうちはついうっかり間違えてしまう（リボーク）ことがあります。 しかし本作では、「他人がカードを選んで出す」ため、経験者が初心者のカードを出す際に「その色は出せないよ」と自然にサポートできます。ゲームの根幹を揺るがすミスを物理的に防げるこの仕組みは、実は初心者導入用として非常に優れた設計と言えます。 4. 五感で楽しむ、一歩進んだカードゲーム クジャクの羽（カード）を抜き差しする仕草は、それだけで遊び心にあふれています。 カードを抜き出す際にスタンドとの摩擦に気を配る繊細さは必要ですが、それを含めてこの豪華なコンポーネントを愛でるのが『ピココ』の醍醐味です。 「誰が何枚取るか」という賭けの本質を理解し、2ラウンド、3ラウンドと重ねるごとに、場の空気は熱を帯びていきます。見た目の華やかさの裏に、緻密な予測と他者への信頼（あるいは疑念）が渦巻く、実に奥深い一冊です。

ロータス

卓上に咲き誇る、美しき陣取り。花びらを紡ぐ戦略ゲーム

人数	2～４人
所要時間（目安）	２０分
対象年齢	１０歳以上
ゲーム内容	「綺麗な花には棘がある」——そんな言葉がぴったりのゲームが、この『ロータス』です。 写真の断片のような美しい花びらカードを並べ、3枚〜7枚の構成で一つの「花」を完成させていく。ゲームが進むにつれ、テーブルの上が色鮮やかに彩られていく光景は、まさに芸術的です。 1. 「完成」か「支配」か：2つの勝利への道 本作は非常にシンプルなルールながら、常に「2つの選択肢」を突きつけてきます。 花の支配（マジョリティ）： 花が完成したとき、その花の上に自分の「守護虫」が最も多ければ、5点分の得点、あるいはゲームを有利に進める「特殊能力」を獲得できます。 花の完成（ラストアタック）： たとえ自分の虫がいなくても、最後の1枚を置いて花を完成させたプレイヤーは、その花を構成するカードすべて（3点〜7点分）を総取りできます。 どれだけ自分が苦労して育てた花でも、最後の一枚を他人に奪われれば、点数は相手のもの。協力して花を咲かせているようでいて、最後においしいところをどう持っていくかという、ドロドロとした駆け引きが楽しめます。 2. 強力な特殊能力と、専用デッキの妙 各プレイヤーには、中身が全く同じ「自分専用のデッキ」が配られます。これに加えて共通の場札をどう活用するかが腕の見せ所です。 序盤に「支配」を優先して獲得できる特殊能力（手札の上限アップや、一度に出せるカード枚数の増加など）は非常に強力です。中盤以降に一気にまくるためには、早めにこれらの能力を解放し、自分の行動を強化していく計画性が求められます。 3. 圧倒的なアートワークと、低い敷居 本作の最大の特徴は、やはりその美麗なアートワークです。 緑のマットなどの上でプレイすれば、本当にそこに蓮の園が広がっているような没入感を味わえます。 ルール自体は非常に分かりやすく、ボードゲームに慣れていない方でもすぐに「花を作る楽しさ」に触れることができます。それでいて、虫コマの動かし方やカードを出すタイミングなど、考えどころはしっかり用意されているため、ただ綺麗なだけのゲームでは終わらない満足感があります。 4. 一歩ずつ、着実に美を積み上げる 得点は地道にコツコツと積み上げていくスタイルなので、序盤からの立ち回りが勝敗を分けます。「自分の虫を送り込んで支配を狙うか、それとも隙を見て完成だけを掠め取るか」。 イモムシ（？）やテントウムシなど、可愛らしい守護虫コマを使いこなし、誰よりも見事な庭園を築き上げてください。視覚的な癒やしと、適度なヒリつきを同時に味わえる、まさに「粋な大人」にぴったりの一作です。

今週ご紹介した6つのゲームたち。 西部劇の列車、崩壊するゾンビビル、古代の空中庭園、夢を紡ぐ工場、極彩色のクジャク、そして卓上に咲き誇る蓮の花。

これらに共通しているのは、単に「見た目が良い」だけではなく、その美しいコンポーネントそのものが「遊びの深み」に直結している点です。物理的な手触りや、目の前に広がる景色が、私たちの想像力を刺激し、対戦相手との会話をより豊かなものに変えてくれます。

デジタルでは決して味わえない、指先に伝わる質感と、目の前で刻々と形を変えていく盤面の美しさ。 亞猫文化堂では、そんな「五感で楽しむボードゲーム」の魅力を、これからも大切に伝えていきたいと思っています。

写真では伝えきれないその迫力と輝きを、ぜひ一度、実際の手にとって確かめてみてください。 今夜も、最高の一手と最高の景色が、あなたを待っています。